【摘要】我国民间传统艺术具有悠久的历史，但跟着社会的发展，不少民间传统艺术逐渐消失，而文化创意产业自身所具备的创新性、整合性及其所带来的高的附加价值为中国传统民间艺术的传承和发展带来了契机。文章主要在文化创意产业的大背景下，以具体的个案做多元化的分析，探讨我国民间传统艺术在发展的过程中存在的问题，以及解决的相关建议。

  我国传统民间艺术源远流长，具有悠久的历史，各地劳动人民在生产生活中创造出了各式各样的民间艺术，如陶瓷、剪纸、根雕、木版画等等。但是跟着社会的发展，特别是进入到信息化社会之后，大众被各种新鲜事物所吸引，传统民间艺术面临着边缘化的尴尬境地，当前我国政府及民间组织已经意识到了这一问题，提出要大力保护民间传统艺术，但我们正真看到保护只是静态的对其表明上进行保护，而不是真正的提高传统民间艺术在当代社会的生命力①，使其在脱离保护的前提下也能更好更持续的发展。文化创意产业作为我国一种新的产业高质量发展模式，具有创新性、整合性、高的附加价值以及传播速度快等优势，传统民间艺术经历了漫长的发展历史后，在经济发展迅速的今天，遭遇了被边缘甚至消亡的尴尬，要想使传统民间艺术保持活力继续发展，走文化创意产业之路是当下明智的选择。

  文化创意产业作为一种外延和内涵都十分丰富的产业业态，虽然经历了半个多世纪的历史，但目前为止国内外的学界和业界对其依然没有统一的界定，查阅资料发现，不同的国家依照国家的地域、文化、战略、体制等的不同对文化创意产业进行了界定，美国从市场的权益和知识的内容作为出发点，将文化创意产业称之为版权经济或者娱乐经济，英国从策划者、设计者、创造者方面出发提出创意产业概念，日本关注数字类产品的文化的内容，提出了内容产业的概念②。产业是随着生产力的发展而不断形成的，比如第一、二、三产业的划分和界定就是根据生产力而直接划分的。当前国内对文化创意产业的界定主要有两种，一种是学者厉无畏的界定，他将文化创意产业与文化产业和创意产业作对比分析，他认为文化创意产业是二者的结合，促进不同的领域、层次、行业间的合作和重组③；另一种是学者金元浦的界定，认为创意产业是以创意为核心，向大众提供艺术、文化、娱乐产品的一种新兴起的产业④。结合上述观点，本文认为，文化创意产业是以创意为核心，以文化为基础，以技术为手段对文化资源进行有关的整合与开发，从而生产出具有高的附加价值的新的产品和服务的产业业态。

  随着科学技术的持续不断的发展，文化创意产业发展迅速，在该部分，主要对文化创意产业的特征进行简单的分析：第一，具有较高的知识聚集性。文化创意产业与数字技术和信息技术相结合，因此表现出了较高的智能性、知识性和较广的应用性，比如电影，当代电影的创作大多数都是通过广电技术、计算机技术相结合完成，最后通过知识含量较高的传播手段进行传播。第二，具有较高的价值增值性。一般认为，商品的价值由商品的使用价值及观念价值两个部分所组成，文化创意产业因为以创新为核心，在创作的过程中融入了更多的创意，在商品上叠加了附加值，注重观众的体验和感受。第三，具有高度的融合性。文化创意产业是文化、经济、科技等社会各个层面融合的产物，它在发展的同时又带动了其他相关产业的发展，可以辐射到社会的其他层面，从这个方面来说，又具有较强的辐射性。第四，具有与时俱进性。文化创意产业的核心是创意、创新，这种理念层面的创意是跟着社会的发展而发展的，它与科技、与新兴事物紧密相连，具有换代速度快、更新频率高等特点。

  我国文化创意产业高质量发展至今，虽然取得了一定的成果，但与国外发达国家相比，略显滞后，该部分主要对制约我国文化创意产业的因素进行一定的分析：

  首先，缺乏文化渊源。文化创意产业以文化为基础，没有文化作支撑，文化创意产业将无从谈起，就我国的文化现状而言，我国不缺文化创意产业的文化层面的支撑，缺的是通过什么样的渠道和方式将我国悠久的文化进行挖掘、整合、创新和传播。其次，缺乏民族特色。我们大家都知道，文化创意产业起源于西方，虽然我国在发展文化创意产业的过程中有着我国的特色，但是随着经济全球化趋势的不断推进，加之我国在发展文化创意起步较晚、发展不是很成熟，很容易受到国外的影响，在内容、形式、发展轨迹等方面都缺乏民族特色。第三，缺乏专业人才。文化创意产业是一个新兴的产业形态，在我们国家发展还不成熟，文化创意产业是文化、经济、科技的高度融合，对人才的要求比较高，而目前我国缺乏这种既懂市场又懂文化的复合型高品质人才，人才的缺乏制约了文化创意产业的发展，如何培养既有现代创意设计，又具有本土的文化背景的人才是发展文化创意产业的关键。

  我国地大物博、幅员辽阔，传统民间艺术多种多样，为了更好地对文化创意产业体系背景下的中国传统民间艺术的发展进行论述和研究，提高问题的针对性，本文选取了温州米塑作为个案对中国传统民间艺术进行分析。

  温州米塑概述。温州米塑又称为粉塑，以南方稻米为原料，制作成为各种各样的花果、人物、鸟兽等造型，米塑起源于何时无法考证，但据资料记录，在清朝中叶的时候温州米塑就已经产生，当时的米塑师傅一般将米塑做成寿桃的形状，寓意为大吉大利，吉祥如意。米塑按照功能大体上分为可食用的米塑及用于收藏的米塑，可食用的米塑，顾名思义，就应该食用的，在温州的一些农村，逢年过节的时候，一般会制作或者购买一些米塑食用；用于收藏的米塑，简单的理解就是观赏性的米塑，最常用的就是作为烹饪装盘时的装饰用。由于米塑原料是米，跟着时间的推移，米塑可能因为长时间的风干会缩水或者表面风化，影响了观赏价值，因此，一些米塑制作者对米塑的材料来了改进，使米塑从单纯的烹饪装饰中脱离出来，成为一种独立的米塑艺术品。米塑的色彩一般较为鲜艳，多以红、蓝、黄等色彩进行着色，这与大众对生活中对延年益寿、人丁兴旺、招财纳福等基本生活需要和世俗相交叠，正是这种色彩的意识，使的米塑具有了明快、热闹、绚丽的特征。

  温州米塑的现状。不可否认，温州米塑发展历史悠远长久，但随着现代化及国际化进程的加快，这一传统民间艺术也遭受到了冲击：首先，年轻一代对米塑艺术认同感缺失。现在的年轻一代，特别是80后、90后，甚至是00后，他们出生在信息化的时代大潮中，身边充斥着各种各样的信息，加之国际化进程的加快，国外一些新的文化不断涌入国内，使他们应接不暇，对于传统的米塑艺术他们无暇顾及，甚至有一些人认为米塑艺术代表着古老，是无法与他们现代的生活融合的。其次，缺乏继承人，传统民间艺术无人传承是传统民间艺术消亡的最根本原因，就米塑艺术而言，米塑艺术制作流程与工艺相对复杂，需要深厚的功底，目前会制作米塑的民间艺人逐渐年老，而年轻一代又对这一民间艺术不感兴趣，认为它没有学习和传承的价值，不能作为谋生的手段，这就直接引发了继承人的断层，久而久之，这种民间艺术就会消亡。第三，对米塑需求少。米塑这种民间艺术，在当代的背景下，只是在农村的某些地方，有重大节日的时候才会出现，没有需求就没有市场，这在某些特定的程度上也导致了米塑这一传统民间艺术的消亡。

  米塑作为温州的传统民间艺术，在其发展过程中融合了地域性、传承性、多样性等各种特征，对于研究温州地区的民俗、民风具有极大的价值，进入新世纪以来，我国政府逐渐重视对像米塑这种传统民间艺术的保护，但我们正真看到只是静态的保护，在增强其生命力持续发展上缺乏动态的进展，即便进行动态的开发，也存在着开发力度不够、缺乏规划、缺乏品牌的延伸等问题，这样一些问题不仅不利于传统民间艺术的发展，反而阻碍了其发展。在对温州米塑自身的功能和价值进行简单分析的基础上，我们依托文化产业体系背景，提出一些发展的措施。

  米塑的功能与价值。米塑作为温州地区存在的传统民间艺术，发展历史悠远长久，并且延续至今，必然有其独有的功能和价值。首先，米塑有审美的功能与艺术的价值。米塑艺术作为温州地区的传统民间艺术类别，虽然在当代被大众所逐渐遗忘，但是毋庸置疑，它依然有一定的功能和价值，比如，米塑的色彩、造型、故事的寓意等等能够很好的满足当代人的审美需求，同时也可作为收藏品进行居家装饰，在温州现在的婚宴上，依然要摆放“龙凤三堆”，可见米塑依然有一定的价值。其次，米塑有经济的功能和社会的价值。米塑作为民间工艺品可完全被开发，比如作为温州旅游的纪念品，由于米塑带有温州地区独有的文化特色和寓意，当代对米塑的制作的专业艺人的减少，米塑反而成为了一种稀缺品，对其进行科学开发，既能获得一定的经济效益，又能传播传统的民间艺术，具备经济的功能和社会的价值。第三，米塑有教育的功能和文化的价值。米塑的创作并不是凭空的捏造，而是取自于古代的典籍，每一组、每一个米塑作品都在给大众传达一个故事，有一定的寓意。因此，能借助米塑对温州地区乃至我国的文化进行传播，对大众进行爱国主义教育，倡导积极向上的价值观，从这个层面来说，米塑具有极高的教育功能和文化的价值。

  米塑艺术的发展之道。为促进米塑这种传统民间艺术的发展，一定要采取有效可行的措施：首先，要对米塑艺术进行有序的开发。米塑作为浙江省非物质文化遗产的传统民间艺术，一直以来政府层面都给予了大量的支持和保护，但前文提到，要想使这种艺术得到可持续发展，只是静态的保护是不可取的，因此，必须对其做到合理的开发，具体而言就是对其外观进行创新设计。目前我国的大多数传统民间艺术从设计到最后的生产都基本上停留在古老的、略显滞后的手工工艺上，这种传统的民间艺术与现当代发展迅速的社会之间很难融合，要想与整个社会持续健康发展同步，设计创新无疑是最明智的选择，在这方面，我们大家可以参照日本的做法。日本作为地域文化浓郁的国家，有很多传统的民间艺术，日本在对这些传统的民间艺术进行设计时，综合了国内与国际潮流，使艺术风格兼具现实和浪漫主义色彩，满足了大众的审美需求。

  其次，走产业化道路，创立品牌。有资料显示，世界上每3秒钟就能卖出一个芭比娃娃，每年其创造的销售额达10亿美元⑤，众所周知，芭比娃娃严格意义上来说也是一种民间艺术，为何它能保持持久不衰的生命力，有学者指出，芭比娃娃现在卖的不单单是玩具，而是公主梦，实际上就是走的产业化的道路。我国在历史的长河中创造了很多品牌，但是据资料显示，在原有的1600家老字号的企业中，能维持生存的大概在70%左右，亏损严重而面临倒闭的大概是20%，效益不错的也只有10%⑥，所以现在打造百年企业成为了不少企业的愿景。赤裸裸的数字让我们重新审视其内在的原因，与创新不足、市场开拓力差、人才缺失、知识产权保护意识不强都有极大的关系。就米塑而言，想要摆脱现在的困境，促进自身良性的发展，就要从产业化之路出发，具体而言，就是生产规模化、分工精细化、经营市场化、产品多样化、价格合理化，从而满足多种层次人群的需要，赢得市场。值得一提的是，在市场空间扩大、市场影响力加大时要适时树立自身的品牌并做好品牌认证。

  第三，对工艺与原料进行创新。文化创意产业核心就是创新，米塑要想发展也要创新、与时俱进，具体而言就是工艺和原料的创新，即采用一些新的原料和先进的工艺替代以往以米粉为原料、手工制作的工艺。当前，能够替代原有的材料而制作米塑的主要有以下两种：一是搪胶，该原料主要是制作公仔的玩具材料，一般都是空心的，有时也有实心的，这种原料唯一的不足就是成本比较高；二是粘土，粘土由很多种类，主要制作人偶的模型，由于粘土在高温下很容易成型，所以成本相比来说较低。原料的更新带动了制作流程与工艺的更新，再制作米塑时就能够使用机器批量生产的方式，这样大幅度的提升了工作效率，同时节省了成本，为走产业化道路提供了便利。

  第四，挖掘深层次的文化价值。传统民间艺术的形成和发展经历了一个漫长的历史过程，本身就带有一定的文化积淀，但是如前文所述，现当代的年轻一代追求刺激，对新奇的事物感兴趣，但是对传统民间艺术却十分的“不感冒”，表现出漠不关心，甚至是抵触，认为传统民间艺术是古板、落后的代名词。因此，为了使传统民间艺术蒸蒸日上，要从多个层次挖掘其内在的文化价值，赋予其全新的理念和内涵，满足现当代年轻一族对传统民间艺术的期待。比如，可以抓住国家大事件或者是社会热点事件进行创作，这样既延伸了其内涵，同时能赢得作为主要花钱的那群人的年轻一代的喜爱和追逐。

  第五，积极地推进市场化的实践。实践出真知，走产业化道路的最主要的出口就是市场化，前文提到，阻碍传统民间艺术发展的因素就是市场化进程缓慢，而文化创意产业具有很强的整合性，它可以对资源、市场、文化、工艺等要素进行整合，打造一支规模化的产业链，运用成熟化的市场推广机制进行全方位的推广，赋予传统民间艺术更高的附加值，使其具有更高的文化价值和艺术价值，从而与大众的生活结合、融合在一起，走真正的产业化发展之路。

  总之，文化创意产业是我国一项朝阳产业，国家层面给予了大力的政策支撑，传统民间工艺的发展面临被边缘化甚至消亡的尴尬境地，未解决这一问题，走产业化发展之路是十分明智的选择。本文中，在对文化创意产业进行简单分析的基础上，指出传统民间艺术的现状，并在此基础上，以文化创意为架构和指导对传统民间艺术的发展之路从有序开发、创立品牌、对工艺和原料进行创新、挖掘文化价值、推进市场化实践几个层面进行重点的分析和探讨，但阐述的深度和广度不够，这将在以后的学术研究中加以深化和拓展。

  （作者单位：河南大学濮阳工学院；本文系2015年度河南省人文社会科学规划项目中原经济区视域下的河南省文化创意产业高质量发展研究成果，项目编号：2015-GH-141）

  ①李魁：“基于创新视角的创意产业与创意经济研究”，《兰州学刊》，2007年第11期。

  ②鲍铭莹：“创意产业背景下民间传统手工艺的发展”，《中国美术学院》，2009年5月。

  ③钟彬：“文化产业背景下的村落民间艺术转型研究以湘西德夯为例”，吉首大学，2013年6月。

  ④张鹏辉：“文化创意产业背景下钧瓷造型设计的创新研究”，华东理工大学，2013年12月。

  ⑤李亚薇：“文化创意产业视角下的城市发展以北京市和上海市文化创意产业发展为例”，《特区经济》，2012年第11期。

  ⑥吕青，吴妍妍：“基于文化安全视角下中国民间传统文化艺术的保护与传承”，《贵州民族研究》，2012年第2期。