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  【解析】艺术传达不单单是一个技巧问题，艺术传达更需要艺术家调动自己的联想、想象、情感等多种心理功能，融入创作主体的生命和心灵，寻找到独特的艺术传达方式，才能创作出可放置于世界艺术宝库的作品来。我国古代画论十分强调“以意运笔”“意在笔先“以心运手”等，都精辟地阐明了这条道理。艺术传达活动固然离不开精湛熟练的技巧和手法，但它更离不开艺术家的主体情感和全部心灵。古今中外优秀的艺术家，都是在创作过程中经过艰苦地探索，为自己独创的审美意象找到新的形式、新的手法和新的技巧，创造出新颖独特的艺术形象。尤其需要指出的是，艺术传达活动与艺术体验和艺术构思活动相互渗透、密不可分。事实上，艺术构思中包含着传达，艺术传达更离不开构思，在艺术创作全部过程中，体验、构思和传达三者始终有机地融合在一起，它们在创作中完全是统一的。各门艺术的艺术体验和构思，不能离开特殊的传达方式。

  【解析】深切的生活体验和丰富的感性积累，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺术创造的内在心理动力或诱因，成为一种重要的创作动机。艺术家在观察生活、思考生活、体验生活的过程中，必然有大量的所见、所闻、所知、所感，在脑海里积贮，一旦这种体验积累升华到一定的程度，艺术家的创作激情就会像开闸的洪水一样喷涌而出，一发而不可收。郑板桥画竹，就是由于他平生酷爱竹子，常常注意观察和体验，尤其是在秋天清晨早早起床到园中观看竹子，只见烟光、日影、露气都浮动于竹子的疏枝密叶之间，这种独特的审美体验不禁使画家怦然心动，“胸中勃勃，遂有画意”，“因而磨墨展纸，落墨倏作变相”，使“眼中之竹“和“胸中之竹“变成了“手中之竹”。洗星海青年时期在巴黎学习音乐期间，曾创作了一个颇受赞誉的作品《风》。他在回忆这个作品的创作动机时讲到，他在创作这一作品期间生活贫困，住在一间门窗破旧的小房子里，甚至连棉被都被送进了当铺，寒夜奇冷难以入眠，只得点灯写作。“我伤心极了，我打着颤听寒风打着墙壁，穿过门窗，猛烈嘶吼，我的心也跟着猛烈撼动，一切人生的，祖国的苦、辣、酸、不幸，都汹涌起来。我不能自已，借风述怀，写成了这个作品。”尽管艺术家的创作动机多种多样、各不相同，但独特的体验与生活的积累始终是其中的一个重要原因。

  【解析】查理·卓别林（Charlie Chaplin，1889~1977），生于英国伦敦，英国影视演员、导演、编剧。他的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。之后1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。《摩登时代》（Modern Times），是查理·卓别林导演并主演的一部经典喜剧电影，于1936年2月25日上映。本片故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人类带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。《摩登时代》被认为是美国电影史上最伟大的电影之一，也是查理·卓别林最著名的作品之一。ABC三项都是奥逊·威尔斯的作品。

  【解析】艺术创作的最终成果是艺术作品。艺术家的艺术体验和艺术构思，一定要通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。因此，艺术传达活动在艺术创作中占有重要的地位，离开了艺术传达，再好的体验与构思也得不到表现，无法让其他人欣赏，只能仍然停留在艺术家的头脑之中。

  D.艺术家在进行二度创作时，要深入体验生活□E.体验可以把演员内心世界转化为观众可见可感的艺术形象

  【解析】AB两项，艺术体验第一步是要艺术家仔细地观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，同时，艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，饱含情感地切身体验生活。C项，不宜进行一度创作的艺术家，如作家、编剧、画家等，在创作中离不开艺术体验活动，对于进行二度创作的演员来讲，同样离不开艺术体验。D项，不管是电影、电视演员，还是话剧、戏曲演员，在进行二度创作时，都要深入体验，才能从内心体验达到外部体现。E项，在表演艺术中，体验是内在的，体现则是外在的。体验是为了精准把握角色的性格和气质，体现则是把演员内心体验转化为观众可见可感的艺术形象。

  C.体验有助于创造富有表现力的外部形式如表情、动作、姿态等，表现则可以把角色内心最细微的思想情感鲜明、生动、形象地传达给观众

  D.“体验派”是将演员的“真我”和角色的“假我”适当地贴近，“表现派”将演员的“真我”和角色的“假我”融为一体

  E.“体验派”强调形体动作的表现力和形式美感，“表现派”则强调演员内心情感的深刻体验

  【解析】A项，“体验派”侧重于体验，“表现派”侧重于表现。尤其是经过长期的艺术实践，慢慢的变多的表演艺术家认为，演员在创造角色的过程中，体验与表现是互相依存、不可或缺的。BC两项，体验是表现的内心根据，表现是体验的外部形式；体验有助于创造富有表现力的外部形式如表情、动作、姿态等，表现则可以把角色内心最细微的思想情感鲜明、生动、形象地传达给观众。两者缺一不可，不能分割。DE两项，“表现派”是将演员的“真我“和角色的“假我”适当地贴近，又恰如其分地分开，强调形体动作的表现力和形式美感，其创作过程是着力于外、回归于内的表现过程；“体验派”则强调演员内心情感的深刻体验，将演员的“真我”和角色的“假我”融为一体，表演创作过程是发自于内、形诸于外的体验过程。戏剧表演的情感符号，不论属于体验派还是表现派最终都要求创造舞台的时空幻觉。一个有关戏剧表演的故事，说是欧洲某国的一位演员，技艺高超，不论扮演什么人都惟妙惟肖，常常让观众入戏而不能自拔。有一次，他在某剧中演一坏人，真是让观众恨得咬牙切齿，最后大家竟蜂拥而上，将这位演员活活地打死在舞台上。若干年后，意大利著名演员萨尔为这位演员立碑，题曰：“天下最杰出之演员”。这就是最典型的体验派创作人员。