文化创意产业属于上层建筑，当世界性的灾难或者危机来临时，作为上层建筑的精神文化需求会迅速被边缘化，经济基础相关的吃、喝、医药、黄金、大宗商品等领域成为了一时的绝对主流，成为了资本和供需市场的真正宠儿。

  上层建筑属于精神享受，根据马斯洛的需要层次理论，当人们满足生理、安全等基础需求后才会考虑社交需要、社会尊重和自我实现等精神需求，因此，反过来说，当人们面对生存危机和世界性的灾难时，精神和文化的需要往往被排到了后面。

  这几年，是文化创意产业受到沉重打击的年头，无论说是天灾、还是说是人祸，注定了这个产业进行自我沉淀和重新塑造！

  “文化创意产业”的概念最早出现于1998年的《英国创意产业路径文件》，它被定义为：发源于个人创造力、技能和天分，可以通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业。

  文化创意一般是指以文化为核心元素，融合其他所有的领域，形成融合促进，利用不一样载体和展现形式而构建的创意和创新的文化现象。文化创意产业，最重要的包含广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面。

  国家统计局的数据表示，根据对全国6.0万家规模以上文化及相关产业企业调查，2020年公司实现营业收入98514亿元，比上年增长2.2%。

  分行业类别看，在文化及相关产业9个行业中，新闻信息服务营业收入9382亿元，比上年即2019年增长18.0%；创意设计服务15645亿元，增长11.1%；文化消费终端生产18808亿元，增长5.1%；内容创作生产23275亿元，增长4.7%；文化投资运营451亿元，增长2.8%；文化装备生产5893亿元，增长1.1%；文化娱乐休闲服务、文化传播渠道、文化辅助生产和中介服务3个行业分别下降30.2%、11.8%和6.9%。

  国家统计局多个方面数据显示，2021年一季度，全国规模以上文化及相关产业公司实现营业收入25498亿元，同比增长40.4%，比2019年一季度增长20.9%，两年平均增长10.0%，高于2019年一季度增速1.7个百分点；文化及相关产业高质量发展基本恢复到疫情前水平。

  文化及相关产业9个行业营业收入全部实现正增长。其中，创意设计服务、文化消费终端生产、文化传播渠道同比增速分别增长45.0%、46.2%和50.0%，两年平均分别增长18.9%、11.4%和1.3%；受去年疫情影响最严重的文化娱乐休闲服务，一季度实现强势反弹，同比增长101.8%，但两年平均仍下降9.2%；别的行业均呈现较快增长。

  文化新业态特征较为显著的行业小类实现营业收入8461亿元，同比增长39.8%，比2019年一季度增长61.5%，两年平均增长27.1%，高于全国中等水准17.1个百分点。其中，多媒体游戏动漫和数字出版软件开发、互联网广告服务、娱乐用智能无人飞行器制造、可穿戴智能文化设备制造等4个行业营业收入两年平均增速均超过30%。

  东部地区实现营业收入19690亿元，同比增长41.1%，两年平均增长10.2%；占全国的比重为77.2%，同比提高0.4个百分点。

  文创产业是一个国家经济转型升级的重要抓手，说得直白一些，只有在物质经济发展已经初具规模和国家人民基本物质需求已经被满足时，全力发展文创产业才会有所成效并极具意义。需要强调的是，文创产业是国家甚至国际社会经济发展的新动力，是人类从物质迈向更高的精神追求的伴生产业。

  文创产业目前大多分布在在美国、英国、日韩和中国。粗略估计，美国占文创产业市场总额的 43％，欧洲占34%，亚洲、南太平洋国家等占19%。有必要注意一下的是，在美国的文创产业占GDP的统计中，微软、谷歌等计算机巨头都被统计了进去，这也强化了文化创意产业这个大的概念，所有的创意类、艺术类、软件计算机类都属于文创产业。

  北京的文化产业在总体规模、企业总实力、居民文化消费、国际文化贸易等多项指标上继续领先全国，其一直发挥着全国文化中心的示范引领作用。2019-2020年度，北京地区共有75家企业入选国家文化出口重点企业，入围公司数居全国第一。

  文创产业在中国，逐渐形成了北方的北京、天津，东部的南京、杭州、东阳，西部的成都、西安，南部的广东、深圳等聚集效应。当地政府在税收、政策补贴、产业链整合、人才引进方面逐渐形成了长期的文化生态。

  近五年，文创产业的发展与2011年之后的文创产业高质量发展的黄金5年相比，慢了许多。影视行业的停滞不前、互联网领域的不断修正、音乐行业的举步维艰，软件行业的叫好不叫座，加上资本领域到文创产业的进一步冷眼相对，整个产业的景气度有所下降。

  国家的产业景气度近几年大多分布在在芯片研发制造、新能源汽车、光伏、大众消费和医药上，也因此，对其他非文创产业的过多政策扶持、资本青睐和社会认可，让之前红极一时的文创产业高质量发展势头受到了不小的制约。

  2014年，王健林在无锡万达城奠基仪式上表示，房地产是周期性的行业。房地产加快速度进行发展周期也就是五六十年。中国的房地产快速发展大概还有二十年，万达虽然以房地产起家，但不希望跟房地产一样成为周期性的企业，更希望基业长青，所以才会寻找能够长期可持续发展的行业，也就是文化旅游业。因此，在王健林看来，文化创意产业没有周期性。

  有着这种思想的人不在少数，很多人认为文创产业是靠人脑的，是创意为主，因此没有周期性。

  其实，文创产业例如广告、 设计和建筑规划设计，特别是软件业的周期性波动都非常大。文创产业的周期性随着产业本身、政策导向、国际局势等一直在不断的发生重大变化。

  一些地方政府和部门错误地理解了国家关于“脱虚向实”的指导思想。脱虚向实，本是指脱离实体经济的投资、生产、流通，转向虚拟经济的投资。脱虚向实的指导思想本是对金融的无序扩张和泛滥不稳定的整治和疏导，但在实际政策落实中，一些机构、部门和媒体错误地认为文化创意产业本身是虚拟的、是非实体的、是假大空的，这种错误思想的蔓延造成了从投资端、产业投入端、政策制定端、各方参与端、舆论端等对文创产业的长期发展的极其不利。这种误解的真正解除亟待自上而下的明确和定调。

  目前有一个普遍的说法，即中国不少城市的文创发展之路雷同点颇多，每个人在中国的文创城市都能看到五种东西：一个老火车站为核心的旧城区，一个高铁站为核心的新城区，一个网红打卡必去的步行街，一个吸引外地游客必来、必买的仿古建筑街，和一个打着文创旗号的方便面15元一桶、矿泉水10元一瓶的文化旅游景区......从某种角度上看，这也是文创产业高质量发展的可悲之处，创意变成了抄袭，文创变成了标准化，城市变成了老三样！

  主题公园、艺术家小镇、文化街区、文化基地，网红打卡地，俨然成为了文创城市发展的标准化必备和套用的固定模板。

  打击盗版一直是文创产业的重头戏，从网文，到影视剧，到音乐，到游戏，到IP，到衍生品，盗版好像一直是屡禁不止、愈演愈烈。

  近几年，在主管部门和舆论导向大力支持以及各企业持续不断的维权下，知识产权的环境得到了初步净化。

  我国在知识产权的法律和法规建设和保护力度上一直在加强，在2021年1月1日施行的《中华人民共和国民法典》中规定了6种知识产权类型，并规定了知识产权的民法保护制度；《中华人民共和国刑法》确定了知识产权犯罪的有关内容，从而确定了中国知识产权的刑法保护制度。

  但是，互联网的发展让知识产权的保护难度进一步加大，新技术的发展让网络盗版隐蔽性更强，维权难度加大。互联网广告流量的巨大利益成为了知识产权盗版问题的始作俑者。同时，不少的互联网用户在版权意识、观影渠道的规范化上还有待提高。

  影视行业在这样的一个问题上十分突出，就好像“所有人都在给演员打工”！目前，影视行业的大公司中除了芒果超媒等这样的集资源、资本于一身的龙头之外，其他大部分属于“煎熬”阶段，中小影视公司就更艰难了，天天在各种三角债中打圈圈；看着表面无限风光的视频平台，很多时候也是赔本赚吆喝，高昂的成本和太多的变量一直让几大巨头平台不断在盈亏平行线上拼死挣扎；至于电视台，这么多年一直难逃那句玩笑话“要不是国家养着，很多都坚持不住了”。

  还剩谁了？剩的是头部的演员！限薪令再怎样果决，也难挡市场化的选择！没有头部的演员，平台不认，观众不认，广告主不认，翻过头来倒逼各方想方设法在合法的框架下通过“各种手段”满足演员的需求，久而久之，有多少的类似“郑爽事件”，从业者们都心知肚明......

  当整个产业链上只有一环可以赚大钱时，这个产业就危险了……这么多年来，各种限薪、加大制作环节占比等都未能有效解决产业链盈利结构问题，说明了问题的根源：随着网络和科学技术手段的快速进步，这个时代太突出个性了、太突出彰显了、太突出传播了、太容易在产业高质量发展中形成过渡竞争的内卷了，后果就是穷单位富领导、穷村富乡绅、穷庙富和尚的恶性循环。

  既然是时代的问题、市场的问题，想要解决，抓手只能是政府。我认为，政府的抓手有两个：第一，文化是思想、是人心，所以不能纯粹地盲信国际市场中的“资本”机制，而重中之重是引导正确的价值取向、真正的优秀文化价值观和正确的社会认知，引导大众识别真正的偶像定义和偶像文化，在基础教育、媒体、舆论、社区教育和职业教育等中实行“文化内涵”培养。再直白些，政府要让大众的文化事业真的有“文化”！第二，政府要以真金白银地加大文化创意在剧本、创意、制作中的奖励、补贴和投入，政府如果力度上不来或者只是喊口号，产业高质量发展只能又被迫全面回归市场机制中去说话！

  我国文创产业近期的第一波加快速度进行发展得益于2009年10月30日的中国A股的创业板开启，逐步迎来华谊兄弟、华策影视、蓝色光标、光线传媒、奥飞动漫等文创企业IPO及各路资本对大文化的趋之若鹜。随后，我国政府在2012年将文创产业作为支柱产业的第一次定调，以及互联网等科学技术加速了原来作坊式的文创生态。

  2013年到2015年，伴随着中国A股创业板的触底反转和全面杠杆牛市的到来，文创企业们的资本狂欢盛宴几乎一时间并迅速地走向了高潮。跨界并购、借壳上市、接踵而来的文化企业IPO以及在一级市场上VC、PE对文创产业投资的全面铺开，将文创产业的资本流入一路带到了顶峰。

  自2016年5月，中国证监会禁止影视、VR、游戏、互联网金融等的跨界并购开始，文创产业的资本化进入了上升后的调整期。2018年，范冰冰的税收事件带来了整个产业的进一步规范和整理，几乎所有的文创企业陆续在税收、信贷、投融资、人才引进、业务开展甚至政策补贴上受到或多或少影响。2020年的史无前例的全球新冠疫情大爆发，更是给中国的文创产业带来了不小的生死考验。

  2021年5月中旬，以“市值管理”为名的多家上市公司卷入操纵股价案件，中国Ａ股的中小企业们又一次不得不经历了长期资金市场上所谓“妖魔鬼怪”的被迫现身与监管洗礼！也因此下面的这句话值得人反思：自从长期资金市场不断建设并发展壮大以来，大家一直强调投资者教育，而其实，上市公司教育和市场从业者教育更是首当其冲！

  是啊，在文创企业的发展中，创业者和从业者能否在资本的浮躁中守住内心深处的平静和纯洁，至关重要！

  文创产业是代表意识形态，意识形态一直是政府管控的重点，也因此，文创产业从根源上看，思想问题一定不可以出错！其实，在中国的文创各领域中，规模比较大的大多数都是网络公司，但这两年网络公司一直在合规和风险管理上出现了不少的问题。近期，互联网几大巨头因为违反《反垄断法》，被市场监督管理总局接连处罚，很多人误以为罚完就是靴子落地，而其实，随后其他几大巨头也开始受到接连处罚，这是否足以让文创产业里面的巨头真正低头认错、甘愿受罚？

  惩罚之后，事情能完全解决吗？首先要知道文创巨头错在哪？其次要知道主管领导在干什么吗？

  合规的认知和价值观不能错！即文创企业成为金融企业之后，企业正统的金融底层三观不能变！认知的错误实质上是对合规管理的漠视以及对企业长期发展风险管理的不负责。

  二是，文创企业做大后不能不听话！何为防止资本无序扩张？四部委联合行动，这是让整个文创产业里面的互联网行业在进行集体反思。首先要求正视金融严重问题和整改的严肃性！要认真整改违规的信贷、理财、保险等金融服务，去风险！其次是要严格管控流动性风险。也因此，市场上再有舆论或者风声去否定或者嘲笑巴塞尔协议等风险管控的最底线，都会被认定为对风险管控的藐视。

  2012年，我当时多次强调，文创产业想要成为朝阳产业，务必要理解并贯彻大文化这个理念！何为大文化？大文化是中国经济未来发展的核心竞争力，是企业未来发展的核心动力。企业未来的发展缺乏灵魂，缺乏生机，缺乏存在感，是因为缺少大文化这一核心要素，企业原有要素融入大文化，使得要素和及产业链升级后产生新的动力！

  请注意，5G、人工智能等科技赋能等带来的文化和科技的融合升级是未来几年发展的重点。但这仅限于文化展现形式的升级和科技化，并不能有效加速文化创作和影视制作本身的再次爆发。真正的文创产业和科技的爆发式结合，恰恰是文化、科技形成消费转变发展方式与经济转型的巨大市场。例如，苹果手机从实质上看是设计和科技的合二为一形成的上瘾型消费品。畅想一下，未来的无人驾驶汽车里面是否会形成人们移动化娱乐的新式升级呢？

  近一年来，最大的文创产业IPO的事件要数泡泡玛特，而泡泡玛特的突然崛起与其动漫人物的消费化、市场化息息相关。文创企业很多时候需要把自己的生态做好，而不是习惯性地只是去专心做IP、做产品，IP的变现和市场怎能如甩手掌柜一样交给第三方？当然，盲盒概念本身以及泡泡玛特公司近期也是争议不断，其上市几个月来，一直面临着业绩放缓、股价缩水和竞争加剧等诸多问题，也因此，对于文创产业来说，永远少不了要提醒的那句，“要做可持续发展的布局和经营，才是王道”！

  2021年开始，的负面风波形成了社会上较大的道德和舆论质疑，随后综艺娱乐节目引发的“倒牛奶”事件又将娱乐业的整体道德形象进一步摧毁。

  文创产业不仅是靠创意吃饭的，大多数情况下，其本质的“眼球经济”倒逼文创产业去宣传、去推广、去“做秀”。这种文创产业的眼球经济往往会放大事情和问题本身，即社会或者舆论对公众人物、事件、产品的极度关切形成了公众监督，让一切事物暴露在太阳之下，这样一来更强化了文创产业的所有从业者本身不能犯错，一旦犯错就很容易演变成砸了饭碗的大错。

  近些年，接二连三的已上市的文创公司因为财务造假、虚假陈述、披露不合规等问题受到处罚，印纪传媒、暴风集团、乐视网等让很多的从业者、合作者、投资者悔恨不已，当然，人生的路很长，失败之后的文创企业的破茧重生、凤凰涅槃更值得期待，但愿这些创业者最终可以经得起时间的考验，不负大众曾经的跟随和信任！

  最近，明星张若昀父亲被限制高消费，知名导演高希希被限制高消费，华谊兄弟的老板王中军、王中磊被限制高消费，一波未平一波又起，一面是产业不断被整理、治理，一面是法律和财务问题不断被引爆和蔓延，文化圈的大佬这几年不是三角债缠身，就是不敢回国，不是各种转行，就是身陷囹圄.......

  究其原因，几乎无一例外的在道德、法律和财务管控的风险上出现一些明显的异常问题，而这些，尤其对于轻资产的文创企业来说，伤一发而动全身！

  这几年文创圈子不少的朋友间聊的真心话是：姐妹，你欠多少亿？兄弟，你呢，你欠多少亿？太难了，太难了，太难了......是啊，要不乐观一点，心态早崩了！

  文创圈哪有是上午10点前能聚齐的呢？想谈事的哪个不是半夜赶场呢？这个产业的核心就是创意，而创意需要深度的创作和灵感的碰撞，大多数的极度创业者和执行者几乎都是在晚上寻找灵感和迸发的思路！熬夜、抽烟、上火，这三样加在一起更是对身体和精神的深度摧残！

  文创新业态正不断涌现：网络直播、直播电商、短视频、在线音乐等文化科技融合的新产品、新业态、新模式层出不穷，融媒体新技术新平台集中亮相，在线游戏产业正高速健康发展。

  数字经济赋能文创产业！数字技术是最重要的技术之一，它彻底改变了社会交流交往的方式，改变了艺术与文化的呈现形式。熬过之后才有春天，大浪淘沙后笑看谁是胜者为王！

  《孙子兵法》之“凡战者，以正合，以奇胜”。最近几年，“守正出奇”这类思想在中国各类商业思维的培训中大行其道，，“守正出奇”指正道而行、守法经营。突破思维、出奇制胜。就是主要的时间去想“正”的事情，同时也要用一定的时间研究变通。既不墨守成规，又有创新和新思路。

  对于文创企业来说，创意本身就需要一定的创新和点子，但这绝对不是让文创企业的经营者一味的追求与众不同。企业家出事了的原因往往是“想要出奇”，而不出奇才能让企业活得简单、活得长久。换句话说，天天想着“出奇”的人，“守正”就会忘掉。本分就是首先要搞清楚自己的定位，为谁创造什么样的价值，依靠谁活着，自己的职责是什么。

  中国的文创产业就像一片片小草，它广阔无垠，又极具生命力，而在每一次之后，它都会变得更坚强！但是，对于每一颗小草即每一位文创参与者来说，每一场暴雨都是其渡劫升级的生死考验！

  伏尔泰说：雪崩时，没有一片雪花感觉自己有责任；我会说：世界的车轮飞奔时，每个生命都在给它以力量！

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